Osez! 2025

Qu’est-ce qui t’inspire dans le travail de Niki de Saint Phalle?

Bruno Pradet : J’aime la confrontation entre la vivacité des couleurs et les formes parfois inquiétantes des personnages qu’elle à créés. Je suis troublé par la façon dont elle peut rendre vivantes des œuvres en leur tirant dessus. Je suis fasciné par ce que je perçois de la puissance de la femme qui habite l’artiste.
J’aime qu’elle ait aimé Gaudi et le facteur Cheval.

Karine Ledoyen : Les couleurs vives, le mélange des médiums, l’audace formelle et le côté ludique de ses œuvres. Elle brouille les frontières entre art, espace public et expérience sensorielle : on peut toucher, déambuler, s’installer dans l’œuvre — elle invite le corps à entrer dans l’art. Son engagement féministe, sa capacité à transformer la douleur en création. Elle me rappelle que l’art peut être à la fois joyeux, politique, instinctif et profondément humain.

Karine Ponties : Son rire et sa lucidité dans les interviews, son mouvement dispensateur de rêve et de bonheur. Le fait de mettre sur le même plan grand art et art populaire. La polychromie éclatante de ses œuvres. Elle a toutes les qualités d’une bonne fée, d’une magicienne tout en gardant l’inquiétante détermination de la sorcière. Féérique et baroque, d’un féminisme naturel. Réalisatrice de rêves sans que rien ne puisse l’arrêter, même la maladie , grâce à son obstination de guérison par le souffle du rire.

Comment abordes-tu le défi de créer, avec un grand groupe, une oeuvre chorégraphique en l’espace de quelques jours seulement?

BP : Avec la peur d’un grand saut dans le vide. Mais un saut tellement plus doux que celui dans lequel sont jetés tant de nos contemporains que j’en viens à remplacer la peur par la joie. Je me réjouis de rencontrer de nouvelles têtes, de nouveaux corps…

KL : Je mise sur la vitesse de décision, la confiance dans le groupe et une énergie collective qui devient souvent une force motrice. Voyons voir…mais le plus grand défi, pour moi, sera de créer à trois, et que nous réussissions toutes et tous à réellement nous rencontrer !

KP : C’est une aventure , grand ouvrir les yeux et les oreilles, apprendre du moment, être là au présent et partager ce moment sur le vif. C’est une grande chance de s’inventer des possibles dans la rencontre. A 5000 km de chez soi.Il s’agit d’être en quête d’un langage poétique comme forme périssable de ce qui nous traverse, nous échappe et nous dépasse.

Quel est le plus grand projet sur lequel tu as travaillé? Ou celui qui t’apporte le plus de fierté?

BP: Le plus grand : danser avec Mireille Mathieu pour le centenaire de la tour Eiffel (c’était mon premier contrat rémunéré!). Je suis en général plus heureux que fier des projets que j’ai eu la chance de mener. J’ai du mal à établir une hiérarchie tant les bonheurs vécus sont indissociables des moments de vie où ils sont arrivés. Alors je citerais toutefois Chaos intime, un duo de 2002, qui a scellé les débuts de la compagnie, l’homme d’habitude, un pièce avec les Blérots de R.A.V.E.L. comme une grande colonie de vacances, et enfin People what people une pièce pour 7 danseurs-ses qui a franchi quelques frontières pour notre plus grande joie.

KL : C’est difficile de choisir un seul projet, mais je dirais que ce dont je suis le plus fière, c’est lorsque je réussis à me dépasser — que ce soit sur le plan artistique, humain ou logistique. Parfois, ce ne sont pas les projets les plus visibles ou les plus imposants en apparence, mais ceux qui m’ont profondément transformée. Et je crois que je suis en train de créer l’un d’eux en ce moment… Homo confortus.

KP : Je ne pense pas avoir jamais eu de la fierté pour une pièce ou l’autre. J’en suis à ma 52e pièce si je compte celle-ci, qui est très spéciale puisque nous sommes 3. C’est plutôt une résistance dans le temps et d’avoir la chance d’être là. Est-ce que penser le monde s’avère plus important que penser les formes dans lesquelles la création se fait? Le processus de création n’est-il pas la source de chacune des formes d’action? L’enjeu n’est-il pas de créer une responsabilité ​ pour chacun.e de nous, de se poser cette question du comment ce destin individuel alimente-t-il un destin plus collectif? Comment faire encore raisonner un geste poétique dans la réalité ​ brutale de ce monde en questionnant l’humain et le non humain? Nous manquons de nouvelles manières de raconter le monde. La poésie, ouvre avec insolence et patiente compréhension des êtres et des choses, un hors champ des possibles. Elle est la manifestation radicale et intransigeante d’une façon d’être et de penser le monde. Je pense que nous avons quelque chose comme cela en commun tous les 3, alors allons-y!

Production : Danse K par K
Direction artistique et concept : Karine Ledoyen
Coordination : Marion Mercier
Direction technique : Mélany Bolduc
Communications : Émilie Rioux
Graphisme : Isabelle Pelletier

Chorégraphie : Bruno Pradet, Karine Ledoyen, Karine Ponties / Conception sonore : Jean-Michel Dumas / Interprétation au MNBAQ : Alexia Stephens, Anne-Charlotte Lajoie, Aria Trotel, Audrée Foucher, Audrey Dupont, Emma Walsh, Fabien Piché, Frédérique Delisle, Julia Frison, Léa Bernier, Léa Ratycz-Légaré, Marilyn Daoust, Meï Thongsoume, Mia Boudreau, Sara Harton, Sarah Pisica, Sonia Montminy, Valérie Pitre / Interprétation à la MPLD : Alexia Stephens, Anne-Charlotte Lajoie, Arnaud de Balanda, Audrey Dupont, Charo Foo Tai Wei, Emma Walsh, Frédérique Delisle, Jade-Emmanuelle Amyot, Jeanne Forest-Soucy, Josiane Bernier, Lila Dubois Pagesse, Lou Amsellem, Malicia André, Meï Thongsoume, Mia Boudreau, Misheel Ganbold, Nelly Paquentin, Rosalie Boivin.

Remerciements : Conseil des arts et des lettres du Québec, L’Entente de développement culturel de la Ville de Québec, Patrimoine Canadien, Conseil des arts du Canada, SOLVI, Caisse d’économie solidaire Desjardins, MNBAQ.